譚平北京個展

譚平北京個展演出信息

繪畫是什么？

這個問題，譚平從未停止過探索。

在很多人發(fā)出“繪畫已經死了”等言論的時候，這個問題反而變的更有意義。

如果你也是一位至專注了繪畫本質的藝術家，那么這場展覽或許會帶給你一點想法。

這是譚平40多年的繪畫創(chuàng)作經歷，也是他對這個問題的個人性的回答。

作為中國抽象藝術的領軍人物，譚平在長達40年的藝術實踐中，始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設計等多個領域。

他對藝術創(chuàng)作語言和媒介的探索，始終在中國當代藝術發(fā)生、發(fā)展的現場當中，他個體化的精神漫游也與時代的精神軌跡相互呼應。

他思考與社會關聯的文化命題，使藝術具有更大的公共文化價值。

展覽簡介：

展覽由崔燦燦擔任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內的作品近百件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術家2021最新創(chuàng)作的作品系列。

和其他展覽相比，這個展覽將故事的結尾和開頭放在了一起，讓譚平最新的和最早的作品，有了一次跨越40年時空的對話。

繪畫是什么？

是點、是線、是面，或是點線面的交響曲？

是形式，還是觀念，是過程，還是結果？

繪畫是理性、設計和模數的產物，還是感性、激情和靈魂的激蕩？

這一系列疑問，構成了關于繪畫的存在哲學，繪畫在現實主義之后的多元價值和廣闊視野。

不同的藝術流派和觀念在畫面中若隱若現，以回聲的方式演繹成繪畫的元素。理性的設計和感性的激情，相互呼應，彼此消化和吸收，于是過程和結果變得同等重要，彼此不分先后的接踵而至。

觀念和形式成為驅動畫面的游戲，時間和空間成為作品內設的尺度，想象力的棲息地和承重墻，它們以錯綜復雜的方式，在夢幻的本質中獲得生命。

繪畫是時間、空間與個人的交匯。

這些個人的、現實的、歷史的經歷，也只為個人所有。

然而，譚平在近40年的歷程中所秉持的信念與雄心，創(chuàng)造的關于“繪畫是什么”的永不停歇的實驗，是我們可以共同分享的經驗。

5月16日至6月30日，相約當代唐人藝術中心第一空間，聊聊你眼中的繪畫，不見不散！