舞蹈劇場《奻》北京站

舞蹈劇場《奻》北京站演出信息

舞蹈劇場作品《奻》

演出時間：

10月29日（六）｜19:30

10月30日（日）｜14:30

演出地點：國話小劇場

“《奻》匯集了我對于?性?質(zhì)與身份的?種?常個?化的理解與探索嘗試。尋求關注的隱秘欲望，對獲得這些關注的擔憂，對履?、服從?性社會責任和??的恐懼與默許，屢屢重復的?常?活中身體??的真實與恍惚，跳脫出迫切感受??我審視與反省的冷靜，對于禁錮的懷疑與習慣，對于肆意妄為的好奇與膽怯，這些復雜的，模糊的，相斥的感情與經(jīng)歷交織在?起，沒有絕對的否定，也沒有絕對的認同，代表了當下狀態(tài)的我對?性，或者說，對??的身份的認知與理解。”

                                ——戴露，2022年，北京

《奻》的創(chuàng)作靈感和研究方法來源于對圖像的象征意義和現(xiàn)實身體的姿態(tài)意義之間的關系的深入探索。

奻 (nuán)，似兩個女人并列站在一起。其象形特征突顯了女性婀娜多曲的身姿，尤其是因胯部的多維度運用而形成的身體曲線與夸張的擺動幅度。這種將身體的重心移到單側腿，從而呈現(xiàn)軀干的彎曲和相對放松的動作姿態(tài)映照了古希臘雕塑中常見的“對立式平衡” (contrapposto) 的表現(xiàn)方法。從古至今，女神維納斯始終是眾多雕塑家尤為青睞的刻畫對象。在其經(jīng)典的“對立式平衡”的身體姿態(tài)與褶皺垂布的裝束之余，讓觀者捉摸不定且駐足留望的更是她磚石外表下掩蓋著的多樣個性與神情，或輕松，或活潑，或克制，或親昵，或傲慢，或回避，看似可及而又不可及……

作為一名藝術史研究者和一名以身體為媒介的當代藝術創(chuàng)作者，戴露將維納斯女神雕像的線性演變作為《奻》的歷史語境與理論框架的研究基礎，在探索其圖像所承載和傳遞的符號意義的同時，用身體對圖像進行個體化地再解讀、再經(jīng)歷、再創(chuàng)作。另外，與該歷史語境和圖像符號并置的另一個空間景觀則是戴露的日常生活。在切實的身體性和現(xiàn)實的生活性的充斥下，日常行為的美感可與神像的美匹及，而連接這兩種狀態(tài)的正是女性的身體。

《奻》在創(chuàng)作結構上分為三個章節(jié)：“與維納斯?限接近”“?服的神靈與?常”“??成奻”。表現(xiàn)形式上，《奻》將影像和舞蹈結合，在視覺與肢體的相互融合、碰撞下，對女性的圖像與身體敘事進行多元化地呈現(xiàn)與表達。

編舞：戴露

總導演：戴露
編舞：戴露
出演：戴露、林依俞
制作人：安顏
創(chuàng)作顧問：廖青
影像導演：高美琳
影像攝影指導 | 剪輯：常雨晴
舞美設計：張曈
服裝設計：鴻運
作曲：Kiyoshi Chinzei
平面設計：張菁

戴露

跨媒介編舞藝術家與藝術教育?作者

2022北京冬奧會開幕式分場導演、熱場英?主持

中央美術學院設計學院跨學科課程講師

美國Dia Art Foundation 當代藝術博物館藝術教育客座講師。

戴露以藝術史與現(xiàn)代舞雙專業(yè)畢業(yè)于美國哥倫?亞?學巴納德學院，并獲美國薩拉勞倫斯學院舞蹈碩?研究?學位。她的作品采用隱喻和抽象的當代藝術實踐方法，通過研究藝術史與哲學的理論思想，結合身體、圖像、影像、文字、空間等媒介，探究藝術的當代性與社會性，深入探索、剖析后現(xiàn)代藝術形式、審美與當下社會日常生活景觀間的微妙關系與交融沖擊。戴露曾與多位知名藝術家合作，如美國舞蹈藝術家Jodi Melnick、Netta Yerushalmy、Nora Chipaumire、Bill Young、Patricia Hoffbauer, 日本舞踏藝術家Kota Yamazaki、Mina Nishimura，多媒體視覺藝術家韓沁、Audra Wolowiec；也曾參與后現(xiàn)代編舞藝術家伊馮娜·雷納 (Yvonne Rainer) 和崔莎·布朗 (Trisha Brown) 的多個作品演出。發(fā)表論?《崔莎·布朗 (Trisha Brown) 作品中的繪畫與舞蹈：編舞藝術與視覺藝術的對話》。