舞蹈詩劇《九歌》上海站

舞蹈詩劇《九歌》上海站演出信息

屈原的《九歌》以瑰麗的想象刻畫出上古諸神的形象，留給后人浪漫的詩篇。

舞蹈詩劇《九歌》領略詩與舞的共鳴，古與今的交匯，共譜對天地神祇的贊美詩，和承載著自然與人類精神的深情禮贊。

于冬日赴約，11月11日至12日舞蹈詩劇《九歌》走進上海國際舞蹈中心-大劇場 ，將傳統(tǒng)之美賦予當代解讀，以東方哲思引發(fā)心靈滌蕩。

原創(chuàng)舞蹈詩劇《九歌》取材自屈原所作《九歌》，借篇中“東君”與“云中君”、“山鬼”與“河伯”、“湘君”與“湘夫人”、“大司命”與“少司命”等上古之神構成兩兩對偶關系，將“天”“地”“人”“神”四維具象為舞臺畫卷。

該劇由青年舞蹈家胡陽擔綱導演，攜手多位優(yōu)秀主創(chuàng)藝術家，以舞塑神，以神喻人，以當代視角解讀傳統(tǒng)之美，以東方哲思引發(fā)心靈滌蕩。

劇目介紹

全章以山鬼視角展開，草木之靈與動物之精都自詡山鬼，

欲尋東皇太一，卻發(fā)現(xiàn)從未有人見過這位傳說中的“眾神之神”。

這是一個古老的神話，也是一個全新的作品。

自由與徘徊，思念與等待，愛情與生命，

那些宏大又樸素的命題，那一些迷人又永恒的情愫，

都將在這場瑰麗的禮樂中娓娓道來， 在這部舞動的詩篇里共赴高遠。

匯集中國舞壇頂尖舞者

橢圓形的天幕籠罩在舞臺上空，有限的舞臺化作無限的宇宙，充滿威懾力的東君、曼妙輕盈的云中君、“囚徒感”的山鬼、自在靈動的河伯、彼此魂牽夢繞的湘君和湘夫人，以及冷面肅殺的司命相繼登臺，在光影塑造的天地、山石、云水之間，組成《九歌》的諸神世界。

舞臺設計摒棄了繁復的布景與裝置，轉而采用極簡主義風格，以簡單的光影設計、干冰營造的氛圍以及幾塊碎石的點綴，構建出一個既古典又現(xiàn)代的舞臺空間。

《九歌》的配樂沒有局限在傳統(tǒng)音樂的范疇。青年作曲家楊帆在創(chuàng)作山鬼與河伯的音樂時，用阮、箜篌等中國傳統(tǒng)音樂的音色，和打擊樂的散點音樂配合，再加上吟唱的形式，營造出在森林中穿梭的感覺。

《九歌》的服裝及舞美設計同樣別具匠心。采用極薄的真絲面料，結合中國傳統(tǒng)色彩如暗綠色、胭脂色、花青色等，既體現(xiàn)了神仙的飄逸靈動，又符合當代人的審美需求。特別是河伯的形象設計，如同白鶴少年穿梭于云水之間，展現(xiàn)了一種全新的、簡潔的中國神話體系。

這是數(shù)章古篇，也是一首新詩。自由與徘徊，思念與等待，愛情與生命，那些深邃又樸素的命題，那些迷人雋永的情愫，都將在這場不絕于耳的長歌中娓娓道來，在這部舞動的詩篇里共赴高遠。

當燈光暗下，方寸舞臺間，瑰麗的東方詩歌再次唱響，天地人間、多維具象，那是眾神在巡游四方。

當舞蹈回歸身體，情感先于理性，舞蹈最本真的魅力迸發(fā)，共鳴聲聲，聲聲入心。

在這里，你將看到舞蹈最本真的魅力迸發(fā)，聽到那些不絕于耳的長歌在耳邊回響，

自由、徘徊、思念、等待……深邃命題以及迷人雋永的情愫在舞蹈間娓娓道來

11月11日至12日相約上海國際舞蹈中心-大劇場，舞蹈詩劇《九歌》邀你共赴那場關于上古神話與中式美學的浪漫之旅。