羅馬芭蕾舞團《奧賽羅》北京站

羅馬芭蕾舞團《奧賽羅》北京站演出信息

當芭蕾觸碰嫉妒與命運的鋒刃，讓這部世界名著化作芭蕾舞者的每一個呼吸與旋轉，莎翁的文字在舞臺上獲得更熾烈的生命！

2025年9月27日，羅馬芭蕾舞團《奧賽羅》走進北京喜劇院，探索人性深淵的永恒鏡像！

《奧賽羅》以愛與嫉妒為核,講述摩爾人將軍因輕信讒言掐死妻子后自盡的悲劇。作為莎士比亞創(chuàng)作的四大悲劇之一，創(chuàng)作于1603年，最早于1604年11月1日在倫敦的Whitehall Palace首演，講述了摩爾人將軍奧賽羅與貴族之女苔絲狄蒙娜相愛成婚，旗官伊阿古因嫉妒設計陷害，使奧賽羅輕信讒言誤以為妻子不忠，盛怒下掐死苔絲狄蒙娜真相揭露后奧賽羅悔恨自殺。

2023年-2024年，跨海而來的意大利羅馬芭蕾舞團，在中國掀起“意朱羅”的熱潮(中國粉絲對意大利羅馬芭蕾舞團版《朱麗葉與羅密歐》的昵稱)酷GIRL朱麗葉的角色深入人心。

今年9月舞團再次來華，帶來鮮少出現(xiàn)在中國舞臺的莎翁名作《奧賽羅》，以最純粹、最有力的肢體語言,帶你直視這面永恒的人性之鏡。當舞臺燈光亮起，你將見證，我們每個人心中，都住著一個奧賽羅。

莎士比亞四大悲劇之一《奧賽羅》充滿戲劇張力的文本超適配芭蕾舞劇，熾熱的嫉妒、致命的誤解和震撼的結局，通過芭蕾極具爆發(fā)力的肢體語言，將帶給您前所未有的情感沖擊！

角色賞析：

奧賽羅的動作充滿爆發(fā)性跳躍與突然凝固的靜止，顯示其雄武之力與內心掙扎的對抗，呈現(xiàn)力量型男舞者的代表性；伊阿古舞蹈動作的“操控力”與“毒蛇式”的靈巧腳步，兼具技巧性與敘事性，暗示其虛偽的性格。

苔絲狄蒙娜作為傳統(tǒng)的抒情女主角,她的編舞表達則充滿悲愴與細膩，但作為全劇高潮，維爾德為苔絲狄蒙娜之死改編了一段長達6分鐘的"死亡獨舞”，舞者以纏繞的繩索象征扼殺，同時軀體仍持續(xù)舞動，隱喻權力壓迫下女性的掙扎，也將這場人性悲劇推向最高潮！

劇目亮點：

十二人群舞，維爾德設計如提線木偶般的肢體動作，他們被看不見的力量操控，逐漸包圍奧賽羅。甚至分不清誰是加害者、誰是旁觀者——也許這才是當代社會的真相，一種集體無意識的暴力對人性的扼殺。

本次舞美設計致敬德國導演法斯賓德的電影創(chuàng)作，舞臺設計由意大利國家歌劇院核心團隊精心打造，采用極具意大利風格的幾何構圖與沉郁調色，營造壓迫感十足的心理空間，突顯奧賽羅的悲劇宿命。

場景設定被移植至現(xiàn)代海港,以鐵架、集裝箱構成碼頭場景,這里的人來自不同大陸,帶著各自的創(chuàng)傷與欲望,卻共享同一種孤獨。舞劇中的奧賽羅本質上是個“局外人”，一個不懂游戲規(guī)則的異鄉(xiāng)者，就如同碼頭這個游離于常規(guī)的"法外之地",人們在永不停歇的喧囂中等待、出發(fā)或抵達。舞者服裝設計融入金屬網紗、油漬質感等工業(yè)元素,而投影海浪影像時而平靜時而暴烈,呼應著角色情緒與故事走向。

不管你是莎士比亞作品文本的狂熱愛好者，還是欣賞芭蕾舞蹈編排的“技術流”，抑或是在愛情中沉淪的戀人，在都市中寂寞的旅人，相信都能在這部作品中尋找到自己的答案！