舞劇《牡丹亭》無錫站

舞劇《牡丹亭》無錫站演出信息

“情不知所起，一往而深。”

明代劇作家湯顯祖創(chuàng)作傳奇劇本《牡丹亭還魂記》，講述了名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅跨越生死的愛情故事，以各種語言、無數(shù)次被搬上舞臺。

400多年后的今天，它再一次以舞劇形式出現(xiàn)，依舊撥動了人們的心弦。

10月11日至12日，舞劇《牡丹亭》邀你走進無錫大劇院。

四百年余韻再現(xiàn)亭前，且看姹紫嫣紅又開遍，最撩人春色是今年。

舞劇《牡丹亭》由蘇文投集團、禾戲劇出品制作，青年舞蹈藝術(shù)家黎星和編導(dǎo)黃佳園聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，劇作家羅懷臻擔(dān)任編劇，講述了杜麗娘與柳夢梅超越生死的愛情故事。除演出單位蘇州市歌舞劇院之外，蘇文投集團還聯(lián)動了蘇州昆劇院等蘇州本地八大文藝院團，匯聚頂尖藝術(shù)力量，讓四百年前湯顯租筆下的一縷癡魂，于當(dāng)代舞者之身翩然復(fù)生。

作為昆曲的發(fā)源地，蘇州昆劇院演繹的青春版《牡丹亭》，20多年演出500多場，讓更多年輕人看懂了、看進去了、喜歡上了；園林版《牡丹亭》則讓人同步享受劇目和園林景致雙重美感。而舞劇《牡丹亭》則是蘇州參與的又一次創(chuàng)新表達。

舞劇《牡丹亭》以“夢卷”與“畫卷”兩幕展開，演繹杜麗娘與柳夢梅穿越生死的至情傳奇。在劇本上，經(jīng)典劇情首尾貫穿，“春香鬧學(xué)”“游園驚夢”“拾畫叫畫”“幽媾冥判”，這些觀眾諳熟于胸的情節(jié)構(gòu)筑成了整部戲劇的文本依托，讓人瞬間入戲。與此同時，又做了進一步的凝練，獨立的人物只保留了杜麗娘、柳夢梅、春香、陳最良、花神和冥府判官，以此聚焦和突出那份動人的青春之情。

名著改編既是一次文化傳承，也是一場藝術(shù)重生。在尊重原著精髓基礎(chǔ)上，舞劇《牡丹亭》于敘事、舞美、角色等方面進行了大刀闊斧的創(chuàng)新。以“步入粉墻，踏上金磚”八字凝練蘇州基因，構(gòu)建核心視覺符號；大量使用“水霧”作為道具，構(gòu)建虛與實、生與死的多維空間；將“花神”群體從原著中功能性角色轉(zhuǎn)化為自然與生命力量的意象，象征著杜麗娘自由意志的覺醒與生長；舞臺上的“牡丹亭”也不僅是一座園林，“是那處曾相見”的夢境，也是打破世俗舊禮的樂園…

除了戲劇文本，在音樂上，來自于昆曲版本的經(jīng)典曲牌音調(diào)、樂器音色也同樣構(gòu)成為古典韻味的傳統(tǒng)之魂，將觀眾帶入歷史時空中的東方園林與青春愛戀。竹笛悠蕩的聲線里既透著春天的裊裊晴絲，又有些許寂寥孤單，營構(gòu)出這部戲劇的情感基調(diào)與故事緣起。此外，昆曲《牡丹亭》的經(jīng)典臺詞、韻白念誦也貫穿全劇，構(gòu)成這部舞劇優(yōu)雅的古典靈魂，含蓄婉轉(zhuǎn)、意蘊悠長。

舞臺之上，牡丹綻放、柳枝纏繞，一座“牡丹亭”懸于觀眾席上光影明滅間，春色與幽冥交替浮現(xiàn)，舞者用極具張力的肢體語言，將瞬間情動與歲月綿長凝縮為詩意畫面，構(gòu)筑來自東方的浪漫美夢。

10月11日至12日，讓我們相約無錫大劇院，共赴一場跨越時空的“驚夢之旅”。