深圳理想人聲阿卡貝拉音樂會

有人說人聲是上天賦予人類最美妙的樂器，而阿卡貝拉就是僅使用人類的聲音。
并且不論男女，都能通過不同的聲部疊加而創(chuàng)造出來美妙的音樂。
阿卡貝拉來自于西方，它是一種無伴奏人聲合唱形式。
但阿卡貝拉又不只是清唱、合唱那么簡單。
一個阿卡貝拉團隊里會有自己的貝斯手和打擊樂手，但所有伴奏和聲部均通過口技、B-BOX和麥克風的應用來實現。
無論是搖滾、流行、爵士還是小清新，“阿卡貝拉”都可以無障礙地表達，而且常常“一鳴驚人”，讓人眼前一亮。

最早的阿卡貝拉來源于歐洲中世紀的教會音樂。
當時的教會僅用人聲來合唱，并不是使用任何的樂器，這樣更能夠接近靈。
隨著西方器樂的迅速發(fā)展，阿卡貝拉可以說漸漸被人遺忘。
不過，如今人們開始重新回歸純人聲的心靈音樂。
阿卡貝拉又一次流行起來，并不斷地融入現代的音樂元素。
隨著時間的推移，這陣阿卡貝拉熱潮逐漸由歐美蔓延至世界各地。
尤其是在高校，沒有專業(yè)音樂學習背景的年輕人聚在一起，用和聲表達音樂，抒發(fā)情懷，組建了不少音樂團體。

經多年發(fā)展演變,現代阿卡貝拉已經突破了傳統(tǒng)多聲部合唱的框架,與各種流行音樂元素相互融合,形成了無樂器伴奏。
它由純人聲演繹歌曲中演唱、和音、彈奏效果、打擊效果的一種獨特形式 。
現代的阿卡貝拉風格多樣,無論是民謠,藍調,舞曲,爵士等流派風格,都能共冶一爐,這也是阿卡貝拉區(qū)別于傳統(tǒng)合唱團的最大亮點。
RESOUND理想人聲樂團就是在此基礎上,再融入中國特有的元素,才創(chuàng)作出阿卡貝拉版《分飛燕》、《廣府情》等優(yōu)秀作品。

RESOUND理想人聲樂團長期致力于打造屬于中國的阿卡貝拉音樂文化。
將國內大量流行、民族、戲曲作品通過阿卡貝拉形式重新演繹，突破編曲形式。
他們演繹的作品涵蓋流行、電子、搖滾、拉丁、FUNK、世界音樂等多種音樂風格，將 “人聲是世界上最美妙的樂器” 實踐到極致。

RESOUND理想人聲樂團由一群畢業(yè)于廣州星海音樂學院的青年音樂家發(fā)起。
經歷幾年的精心打磨,先后奪得全國阿卡貝拉大賽內地冠軍、最佳主唱、最佳編曲等榮譽,成為中國阿卡貝拉音樂發(fā)展的標志性團體。
除了倍受專業(yè)媒體肯定,參與全國性大型演出活動之外,RESOUND理想人聲樂團還堅持一個理想:做自己的音樂會,走向全世界。
2016年RESOUND小試牛刀,在全國14個城市成功舉辦了多場音樂會,收獲了大批鐵桿粉絲。

2018年,RESOUND理想人聲樂團打破常規(guī),采用劇情+流行音樂的方式,全新編排出『一聲一世』阿卡貝拉流行音樂會。
2019年，迎來他們的“七年之癢”；從一開始因為音樂而相聚，中間經歷過爭吵及離別，到現在的煥然一新。《七年之癢》音樂會，讓大家更深入了解RESOUND的成長之路。10月11日，他們將走進深圳南山文體中心劇院大劇院 ，為這里的人們帶來另類的震撼！
他們將十分用心的向觀眾講訴群熱愛音樂的90后,在追尋想的上遇到各種挫折并堅持下來的團隊成長經歷。

縱觀阿卡貝拉人聲樂團的演唱，無論是“古典派”“流行派”或是“現代派”，聲音的配合和運用始終是阿卡貝拉的重心。
流行歌曲、唱電聲、B-box這些新趨勢的發(fā)展在豐富阿卡貝拉、吸引更多人喜愛阿卡貝拉的同時，也讓部分年輕人對于阿卡貝拉的訓練和演唱產生了一定誤解。
比如，過于依賴電聲和外在的形體動作而沒有把時間和精力放在訓練聲音、音準和彼此聆聽的能力，形成了一種“熱鬧卻虛無”的景象。

相信隨著時代的飛速發(fā)展，除了娛樂、流行、電聲，還會有更多新的方式會出現在阿卡貝拉之中。
在傳統(tǒng)與新潮、古典與流行之間，阿卡貝拉究竟會有著怎樣的未來，這或許是一個多元的答案！